あじのひものときゅうりのつけもの、とにぎりめしをひとつ

食事の場の充実に捧ぐ

安達健 陶器展

2020.9.19(sat) − 28(mon)
11:00 − 19:00
knulpAA　(東京都練馬区)

○23(wed)休み
○最終日は16:00終了



朝は洗いかごの片付けから始まる。

夜のうちに水の切れた器を一つずつ手に取り
棚に収めていく。

まだ清く柔らかで、静かな時間。

仕舞われていく器たちの
たてる寝息を聞き、
残るぬくみに触れる。

また慌ただしい今日という一日が滑り出す、
その、ほんの少し前の典礼。



長石釉 灰　高足五寸皿


ここに住み始めた頃、
裏山へと続く坂を上るたびに、道端に自生する特徴的な葉形を
ヨモギ？キク？ときに首傾げたままに摘んできて
庭のカエデのたもとに移植したものだった。

そんなヨモギはいつしか当たり前のようにその一角を埋めていて、
毎年妻がペーストにしてくれる。

息子のお昼寝の隙に白玉粉をそのペーストと練り合わせて、
湯に落として。
冷凍庫の底に眠る小豆を甘く煮て。

起きろー
おやつだ。



淡緑灰釉　坩形 五寸


陽も長くなってきた。

無類の芋好き坊にスーパーでせがまれたサツマイモ。
煮ても、焼いても、揚げても、の万能だけれど
我が家の定番は蜂蜜とマスタードで和えたもの。

そういえばこれを作り始めたのはいつだったろう、
どうにも記憶があやしい。
粒マスタードなんて以前は常備すらしていなかったはず。
どこかで美味しい出会いがあったのだったか？

なにはともあれ、薄暮にハニーマスタード。
翳りに浮かぶ淡黄色。




ひと所に、時を合わせて集い、同じ料理をいただく。
家族であれ、友人であれ、食事を共にすることの意義は計り知れない。
合理に背くこと、道理から逸れることも、ままあり、
科学には踏み込め得ない深淵がありもする。

健康美容、美食、交流と懇親、はたまた需要と供給、
食事を成す様々な側面は、便宜上分離されがちだけれど
一面のみで存立することは本来不可能で、
それぞれは分かち難く絡み合うもの。

今、ここに到ってあえて食事の場の充実を提案することの本懐を
この展示にて受け止めていただけたら幸いです。


僕らは何によっても隔てられたり引き離されたりするものではないのだから。


●在廊日　9/19,20,26,27
●作家在廊日には会場内で盛り付けのデモンストレーションを予定しています。


どうぞよろしくお願いします。

大きな物語と、もっと大きな物語について

安達健 個展
成りかたち


2020年7月18日（土）− 26日
12:00 − 18:00
会期中休みなし

Quwan　(大阪市浪速区)



2020年も瞬く間に半分が過ぎました。
この期に及んでもなお、瞬く間に。

言わずもがな、この半年、社会状況にはそれはもう暗い暗い影が差しました。
新たに認知されたウィルスへの感染拡大が今もって収まりを見せず、
脅威を振り撒いています。

そんな現実を前に、誰しもが一度となく足をすくめ
自他を省みざるを得ない環境に閉ざされました。
否、現に追い込まれています。

幸か不幸か、社会的大義と膨大な時間を不意に手にした僕らは
そんな現代において掌中にあったインターネット環境により、
これまで以上に情報の広く深い海へ易々身を投じることとなり
結果、
ホームに居ながらにして、万人が
科学を、歴史を、社会を大きく物語るようになってきています。
一方で、
その物語の魔性に慄き、あるいは胡散臭いと忌み
個へと逃げ込み、小さな物語のみを紡ごうとする向きも加速しています。

かく言う僕も、これを機に始めたインスタグラム投稿は
そうした一様態と見られかねないと自覚します。

けれど実のところ僕の感触としては
個別具体的な一人の暮らし、生は
つまるところもっともっと大きな、遥かなる文脈に依っているのだと。

粘土の内から芽吹く名も知らぬ双葉の姿に、
芝目から跳び交う子バッタの夥しさに、
眼前をうねる風の中の夏の香に、
２歳児の口走る音の連なりに、

取るに足らないほどにかそけき物語にも、根を手繰れば
深遠なる意味が見出せるし、
切り分けたはずの事物すべては、逃れ得ない同一面上に語り尽くせる。

Think globally, act locally.
こんな標語も数年周期にお出ましになるけれど、
今此処でこのしごととくらしを重ねる僕の実感からすると
「Think and act biologically.」

激化を辿る大小あらゆる対立も、
太らされた欲望や、煽られた恐怖も、
スマフォよりずっと肌身にあった生きものとしての感性の前では
ほとんど無力化する、と気付く。

僕らはもう何十億年も前から、大きな大きな物語の中に漂っていて
あまりの大きさと揺られる心地良さから、そのことをとんと忘れてきた。

作り込まれてきた世界のほころびに際して、
その足裏から地続きの、長大かつシンプルな物語の力強さに励まされるように
生きものであることを感得する。

この数ヶ月、
そんな経験なかっただろうか、と。


だいぶ逸れたように思われるかもしれませんが、
本展「成りかたち」開催に当たって、
その「かたち」は単純な意味での形＝シェイプではなくて、
「成り」、由縁までをも包含した様態についてを表していて、
そこをこそ見たい捉えたいと願う僕のスタンスが、作る陶器に現れている
という、Quwanお二人の視座の設定に、あらためて感謝しています。


暮らしのうちでもとりわけ食事は
その大きな大きな物語への最大の接点、プラグインで
お料理はもちろん、器などの道具や、食べる行為そのものに向き合っていくと
自然、ページは繰られ、読み出せるはずです。

日々の食事を見つめる。
そのことの意義を今、あらためて胸に。



長くなりましたが、最後にDMにて構成いただいたテキストを引用させてください。



ほの暗い灰は
ちいさな隙間を抜け
一筋の光で像を映す



安達健は1983年生まれ、武蔵野美術大学で映像を専攻し、同時期にサークル活動として陶芸と出会う。
今展は昨年Quwanにて催した安達健個展「記憶媒体」に続く形での開催となり、
代表的な作風をいくつかピックアップした展示である。

安達が持つ灰〆と呼ぶ製法に着眼した前展は、一つの素材に究竟する安達自身を媒体と位置付け、
素材に蓄積された情報を引き出そうとする姿勢にフォーカスしたものであった。
続く今展は「成りかたち」というタイトルの通り、形のルーツや形状そのものに視点を移した展示となる。
安土・桃山時代の懐石の器を基軸にした形や、須恵器になぞらえた形状などがあり、
それらを手に取ると違った素材から作り出されながらも一本の線上で繋がるような感覚を覚える。
いわゆる写しと呼ばれるものとは異なり、安達はその形状に至った所以に重きを置き、様々な解釈で器の形を展開していく。

成るという言葉には、物事が変化しより良いものに変化していくという語意がある。
安達健の表現する器は私たちの今の生活においてどのように成り、あらたな形へと拡がりをみせてくれるのか。
安達健の器と向き合い、想像力を掻き立てて頂けると喜ばしい限りである。



在廊は初日二日目の18、19日。

どうぞよろしくお願いします。

下半期への向き合い方

本日、東京渋谷を拠点に「web展覧会」として開催しておりました二人展が
会期終了いたしました。

この状況下、初めてのweb限定展。
正直申しまして、けして良い結果が得られたわけではありませんが
搬出がてらに店主さんとじっくりお話させていただき
今後に向け、大きな糧となるようなヒントを得られた今展となりました。

それぞれの形で参加してくださいました皆様、ありがとうございました。

実はこの二人展、
web展だけでは勿体ないとのご判断をいただいて、
本年10月22日〜28日の会期で、
改めてリアルの展示会を企画していただきました。

今回得られたものを足掛かりに、さらなる高みの二人展をお観せしたいと意気込んでいます。
どうぞご期待くださいませ。


さて、もう幾つ寝ると6月。上半期が納まります。
令和2年、2020年下半期のスケジュールをアップしましたのでご確認ください。★

ただし、このご時世です。
会期の延期や内容の変更など、相応の調整があるかもしれませんし、
現在未確定なものもございます。
その点ご承知おきください。


それでは、引き続きご健勝のほどを。

変わってもなお、変わらないこと

本来なら、初夏の爽やかな香を
胸いっぱいに満たしたいこの季節。

そんな気にはなれない、という方も少なくない
そんな状況となってしまいました。

もとより不要不急の外出は稀にしかなく、8割自粛のしようがない我が家では
さしたる変化のない毎日ですが（妻が常に在宅なことを除けば）、
それでも一日中流しているラジオからの情報や、身の回りの環境変化を見聞きするにつけ
さすがに平常では居られない春です。


僕らのような職種にとっても御多分にもれずイベントシーズン、最盛期なわけですので
数件の展示会、イベントが残念ならが中止となってしまいました。
楽しみにしてくださっていた方、とりわけ西日本、倉敷方面の方には申し訳ない思いです。

このまま、いつまでこの状況が続くのやら
誰も分からず、
どういった身振りが、自身の立場から正しいのか
それも掴み難く、
内心、不安というか憂いというのか、膨らむ一方だったのですが、
毎年展示をさせていただいているお店から、飛び込んできた朗報。
展覧会を「中止にしない」とのお報せ。

そこではたと気付く。

初めから、
この生き方を選んだ当初から、将来の見通しはきかないし
日毎手探りだったこれまでの道程。

そうか、その意味ではこれまでとなんら変わりないのだと。

こうじゃないか、ああじゃないか、と試行錯誤して
良かれ悪しかれ、その結果のすべてに責任を負う。

当然ながら、考慮すべき事柄は増えるし、
負うべき責任はより重くもなろうけれど
やることは一緒だと、ストンと落とせた。

そうすると、
手はよどまず動いた。


変則的ではありますが、5月恒例の二人展です。



★Web展覧会★

安達健（灰〆）
フクオカタカヤ（komorebi）
二人展

2019.5.21thu - 26tue
12:00 〜 20:00
Last Day - 17:00

うつわ謙心　(東京都渋谷)



新型コロナウィルス感染拡大による緊急事態宣言発令につき、
当初予定されていた展示会は、若干の規模縮小は避けられないものの
Web展覧会として、会期変わらず開催させていただけることになりました。

首都圏においては年に一度きりの、灰〆シリーズに特化した展示会。
これで四年目となりました。

食器としての灰〆を一歩先に進めることができたと自負する昨年（過去記事より）。
今年はさらに、うつわの枠を押し広げる意図から
蓋物など箱様のものを多く準備しています。

何かを入れる
何かをしまう
何かを込める
時に、何かを隠す。

そんな箱、函、匣、ケース。

ひとつの閉じた空間。
それでいて、実のところどう使うかの自由度が高い、蓋物。

うつわを使うということは、とりもなおさず、この閉じられた空間をいかに占めるか
ということに尽きる。
うつわとうつわ使いの原風景が、ここにあるのかもしれない。


うつわ謙心さんのインターネットショップのみで観覧、購入可能な展覧会です。
僕の在廊などはもちろんなく、普段とは大きく異なった変則的な会とはなりますが、
この機にあえてこだわって発信することの意味は、きっと理解してもらえるものと
「今」を目一杯に注ぎ込んで臨みます。

どうぞよろしくお願いします。

また、店主さんの計らいで
本年秋10月にあらためてフクオカさんとの二人展を開催させていただく予定でもおります。
ネット上では表現され切らない、量感質感を実際に体感していただく、これも良い機会になるはずです。
そもそもが、イメージやテキストで表しがたい灰〆シリーズ。
触覚でもってじっくり理解していただくこともひとつとして、
ご期待くださいましたら幸いです。

合わせて、よろしくお願いします。

一日一鉢

令和2年卯月の候。さすがに想像の及ばない状況となってきました。


こんな社会情勢にあって、思うところあり
Instagramから記していくこととしました。


一日一鉢
@hitohi_hitohachi



現在ご覧いただいているブログでは
これまでと変わらず、展示情報などお知らせしていきます。

よろしくお願いします。